アートダイアリー

2014年5月14日

上村松篁　花鳥ひとすじ 楽しくて楽しくてしょうがない

京都国立近代美術館主任研究員・小倉実子

大正，昭和，平成と京都の地で活躍した画家の上村松篁（しょうこう）（1902-2001）は，母・上村松園が日本画家であるという家庭環境と，小さいときから絵を描くのが好きだったことから，京都市立美術工芸学校に入学，さらに同絵画専門学校へと進み，自然に画家の道を志しました。しかし，母は絵を描いているところを見せることも，絵の手ほどきをすることも，全くなかったといいます。そのかわりに，骨董屋（こっとうや）の持ち込んでくる古い絵や，目録に載っている絵を眺めては「品があって，ええなあ」「品が悪いなあ」と松園が言うのを見聞きすることにより，格調や品の良さをかぎ分ける力を身につけていきました。

幼い頃，絵を描くのと同じか，それ以上に松篁が好きだったのが，金魚や小鳥を眺めることでした。6歳の時には，鳥カゴから飛び出た文鳥が緑鮮やかな楓の中にいるのを見て，その美しい光景に感動。それが，花鳥の美に魅せられた最初の体験だったと語っています。このような画家が，花や鳥を生涯のモティーフとすることは当然のことであり，そのため，母・松園とは違う道を辿ることになります。が，母が格調高い女性像を一筋に追い求めたように，松篁もまた格調高い鳥の姿を一筋に追い求め，1984年文化勲章を受章。やはり文化勲章受章者である母同様，己の道を究めたのでした。

その苦しくも「楽しくて楽しくてしょうがない」道筋を，19歳で初めて大きな展覧会に入選した《閑庭迎秋（かんていげいしゅう）》から「日本の伝統と革新の調和をなしとげた」として芸術選奨文部大臣賞を授与された《星五位》，熱帯の花鳥に取材した《燦雨（さんう）》，過去の名画に挑み乗り越えた《丹頂（たんちょう）》，《孔雀（くじゃく）》を経て最晩年に至るまでの代表作約70点で振り返る展覧会が，京都国立近代美術館で開催されます。「上村松篁展」は，花鳥画家としては珍しい人物画の大作《万葉の春》や井上靖の名著『額田女王（ぬかたのおおきみ）』に添えた挿絵原画，制作の秘密を垣間見るこの出来る素描も紹介するもので，松篁芸術の全貌を知っていただけるまたとない機会です。美しく咲き誇る花や青々と茂る草木の中，色とりどりの鳥たちが楽しく飛び，さえずる会場で，初夏のひとときを過ごしてみてはいかがでしょうか。