アートダイアリー

2014年8月4日

魅惑のコスチューム：バレエ・リュス展

国立新美術館主任研究員　本橋弥生

1909年にパリで鮮烈なデビューを果たしたバレエ・リュスは，革新的なステージにより一世を 風靡（ふうび）した伝説のバレエ団です。同バレエ団を主宰したセルゲイ・ディアギレフ(1872-1929)の慧眼（けいがん）により，ワツラフ・ニジンスキー（1890-1950）をはじめとする伝説のバレエ・ダンサーや振付家に加え，20世紀を代表する作曲家イーゴリ・ストラヴィンスキー（1882-1971）ら，数々の新しい才能を輩出しました。ロシアのエキゾティシズムとして人気を集めたバレエ・リュスは，やがてピカソやマティス，コクトー，ブラック，ローランサン，シャネルら，当時パリで活躍していた前衛アーティストやデザイナーを取り込み，「総合芸術」として，バレエだけでなく美術やファッション，音楽の世界にも革新と興奮をもたらしました。

本展では，オーストラリア国立美術館が有する世界屈指のバレエ・リュスの衣裳32演目，約140点の作品を中心に，デザイン画や資料などと併せて，これまでにない規模でその魅力の全貌を紹介しています。これほど多くのバレエ・リュスのコスチュームが一堂に会するのは世界的にも滅多（めった）になく，大変貴重な機会です。

●　バレエ・リュスとは

1909-29年にディアギレフによって主宰され，20世紀初頭の動乱の時代に，舞踊や舞台デザインの世界に革命をもたらしたバレエ団です。ロシア帝室バレエ団出身のメンバーが中心となり，パリを中心にヨーロッパ各地やアメリカなどで公演しました。「バレエ・リュス」とは，フランス語で「ロシア・バレエ団」を意味しますが，ロシアで公演したことは一度もありません。伝説のダンサー兼振付家であるニジンスキーをはじめ，レオニード・マシーン（1895-1979）やブロニスラワ・ニジンスカ（1891-1972），セルジュ・リファール（1905-1986），ジョージ・バランシン（1904-1983）ら，20世紀におけるバレエの革新に大きく貢献したダンサー・振付家を輩出しました。ストラヴィンスキーが広く世に知られるようになったのも，ディアギレフに依頼されバレエ・リュスのために作曲した《火の鳥》（1910年）がきっかけでした。ディアギレフ没後，リファールはパリ・オペラ座の芸術監督を務め，バランシンはニューヨーク・シティ・バレエ団の母体をつくるなど，世界各地のバレエ団の礎はバレエ・リュス出身のダンサーたちによって築かれました。日本へは，残念ながら巡演することはありませんでしたが，山田耕筰や小山内薫らによって紹介され，二代目市川猿之助（後の猿爺，1888-1963）はマシーンとの交流から《虫》（1921年）を創作するなど，当時の舞踊界，演劇界，美術界に様々なかたちで影響を及ぼしました。