アートダイアリー

2015年1月6日

所蔵作品展「近代工芸案内―名品選による日本の美」

東京国立近代美術館主任研究員　諸山正則

明治時代から平成の今日へ，日本の工芸は，優れたわざや特色ある美を華やかに，造形の可能性を発展させ，新しい時代を開拓してきました。やきものやガラス，漆工，染織，金工，人形等の様々な分野と素材の魅力を訴え，時代にマッチした自由な創作表現を表して多くの作家たちが活躍してきました。近年，日本の文化や伝統を踏まえた近代工芸への関心が国際的に高まっていることは御存知でしょうか。本展では，歴史的な理解と関心を高めてほしいのですが，何よりも美しく力強い工芸を見て感動してほしいのです。

東京国立近代美術館では，1977年に工芸館を開館して以来，そうした芸術としての近代工芸の系譜を歴史的に検証できるコレクションの充実を図り，多くの多彩な作品を収集してきました。今回の展覧会は，3,400点をこえる収蔵作品の中から名品約130点を精選し，日本の近代工芸発展の歴史を回顧するとともに，工芸の美とちから，そして豊かな魅力をいっぱいに御紹介するものです。

例えば，昭和初期頃から活躍した東京の野口光彦は，日本のもっとも伝統的な御所人形の分野で，高度なわざと個性を発揮して人形の近代的表現を確立させた作家です。愛くるしい童子の姿を借りて，「陽炎（かげろう）」といった創作のテーマを豊かに，情感たっぷりとその造形に表しました。

また石川県の九谷焼を継承した三代徳田八十吉は，重要無形文化財保持者として伝統工芸の継承と発展に尽力した，戦後を代表する陶芸家です。九谷焼の特徴的な色釉（いろぐすり）による絵画的描写を表すのでなく，色釉を駆使して同心円や並置などの簡明な意匠で磁器の器物の表面を彩る制作で独自の表現世界をつくりあげました。その鮮麗で現代的な造形感覚は高い評価を獲得し，海外でも話題の多い作家となりました。

今回はおおまかに歴史的な構成とし，各々の時代の創作的表現と芸術的特質を代表する名品ばかりを陳列しました。(1)世界に躍動した明治時代の工芸，(2)自由な創作と独創性を訴えて近代工芸を確立した大正から昭和前期頃，(3)新たな芸術思潮として世界に普及した民藝運動を推進した個人作家たち，(4)日展の創作やオブジェ，クラフトといった多様な表現分野が出そろった戦後の工芸，(5)優れたわざと美を伝承し現代へと発展させてきた伝統工芸，そして(6)現代美術が活発化した1980年代頃以降から今日へといたる，現代の工芸の6部とし，120余名の芸術を分かりやすく御覧いただけます。

諸山正則（東京国立近代美術館主任研究員）