アートダイアリー

2015年11月2日

琳派イメージ：近代から現代にかけての作家たちが生み出した「琳派」の広がり

京都国立近代美術館 主任研究員　小倉実子

今秋，京都の町中には琳派の文字が躍っていますが，そもそも琳派とは何なのか？と思う人も多いことでしょう。そちらの解説については，続々と出版されている書籍や雑誌に譲るとしまして，作品から近現代の琳派，ひいては，琳派とは何か？を感じてもらおうというのが，この「琳派イメージ」展です。

第１章「琳派モティーフ」では例えば，今展でただ一人，近代琳派の画家として認識されている神坂雪佳が，さりげなく俵屋宗達の《平家納経 願文（見返し）》（厳島神社）を反転させた鹿を描き込んでいる《寿老図》や，尾形光琳の《燕子花図屏風（かきつばたずびょうぶ）》（根津美術館）へのオマージュ作品である，金地に描かれた《杜若図屏風（かきつばたずびょうぶ）》など，琳派の作家がこれまでに繰り返し取り上げてきたモティーフごとに，近現代の美術を紹介しています。

第２章「金銀・装飾」では，金銀など金属箔（きんぞくはく）を多用したり，日本の自然を装飾的に表現したりした作品，例えば福田平八郎《花の習作》などを紹介しています。琳派は絵画だけと思っている人もいるかもしれませんが，その祖と目される本阿弥光悦は画家ではなく，現在のアートディレクターのような存在で，総合芸術的な性格を持っていました。したがって，浅井忠図案／杉林古香作《文庫（鶏梅蒔絵文庫）》のように，作家同士が協働して作り上げた工芸作品や，雪佳（せっか）が原画を描き，芸艸堂（うんそうどう）の彫り師や摺（す）り師たちが腕をふるった《百々世草（ももよくさ）》のような版画作品も当然，そこに含まれてきます。

第１章，第２章，と見ていくうちに，おぼろげながらも「琳派イメージ」を感じていただけることと思いますが，そのイメージを胸に抱きながら最後の第３章「広がる琳派イメージ」を御覧ください。田淵安一の《宇宙庭園No.4（Jardin suspendu No.4）》は普段なら，当館コレクション展で現代洋画のコーナーに展示されている作品ですが，親和性を感じますか？それとも違和感を抱きますか？それは，皆さんの「琳派イメージ」次第で，どちらも間違った感覚ではありません。このように，琳派は，鑑賞者や作家の解釈次第で，どんどん広がる，融通無碍（ゆうずうむげ）な存在なのではないでしょうか。そして，だからこそ，次代の作家たちにとっても，自由で新鮮で魅力的で，他の多くの流派と違い，現代にも生き続け，さらに広がり続けているのです。