アートダイアリー

2016年11月10日

クラーナハ展―500年後の誘惑

国立西洋美術館研究員　新藤淳

ルカス・クラーナハ（父，1472-1553年）は，いまからちょうど500年前，1517年に，彼自身の盟友でもあったマルティン・ルターによって開始された宗教改革の時代を生きたドイツ・ルネサンスを代表する画家です。拠点となったのは，ヴィッテンベルク。まさしく改革運動の発端の地ともなったその新興の文化都市で，クラーナハは1505年からおよそ半世紀近く，計3代のザクセン選帝侯（せんていこう）に仕える宮廷画家として活躍しました。もっとも，この画家は単に，王侯たちに奉仕したのではありませんでした。クラーナハは大型の工房を運営し，多数の協同制作者や息子のハンス・クラーナハ及びルカス・クラーナハ（子）らとのシステマティックな集団生産の方法を編み出すことで，極めて先駆的な絵画の大量生産を実現した「企業家」でもあったからです。そのシステムをつうじて新たな美術マーケットを切り拓（ひら）いた彼は，ルターの宗教改革に貢献する多数の絵画や版画を産出した一方で，顧客たちの欲望を強く喚起するイメージの数々を生みだしたのです。

そう，「クラーナハ」の名を何よりも忘れ難いものにしているのは，ヴィーナスやルクレティアといった女性の裸体像，あるいはユディトやサロメらがもつ「女のちから」を，特異というほかないエロティシズムで描きだした一群のイメージにほかなりません。アルプス以北の絵画史において初めて，異教古代の女神の裸体を描いたクラーナハは，「絵画」や「イメージ」と呼ばれるものの地位が根底から問い直された宗教改革期に，新たな「誘惑する絵」を無数につくりあげることで，ひとびとを誘いつづけたのです。いや，艶っぽくも醒（さ）めた，こ惑的でありながら軽妙なそれらの女性像は，当時の鑑賞者だけでなく，遠く後世の人々をも強く魅了してきました。実際，マルセル・デュシャンやパブロ・ピカソをはじめ，クラーナハが描いた女性像に惹（ひ）かれてきた近現代のアーティストは少なくありません。日本初のクラーナハ展となる本展では，そうした画家の芸術の全貌を明らかにすると同時に，彼の死後，近現代におけるその影響にも迫ります。宗教改革のはじまりから500年を数える2016-17年に開催されるこの展覧会は，クラーナハの絵画が時を超えて放つ「誘惑」を体感する，またとない場となるはずです。