アートダイアリー

2017年2月3日

「マルセル・ブロイヤーの家具：
Improvement for good」

東京国立近代美術館　工芸課　主任研究員　北村仁美

マルセル・ブロイヤー（1902～81）は，パリのユネスコ本部やニューヨークの旧ホイットニー美術館（現・メトロポリタン美術館分館）など，公共施設や美術館などの大型建築のプロジェクトにかかわった建築家として知られています。しかし，モダニズムの父のひとりと称される彼の華々しいキャリアの原点は，初期の家具デザインに見ることができます。

ブロイヤーのデザインに対する考えは，工芸や産業，アートの融合を目指し，数々のモダンデザイナーを輩出したバウハウスで培われました。生活の中での使いやすさをコンセプトに置き，現代の価値観にも合うような合理的なデザインで知られています。

木製家具からスタートし，スティールパイプへ移行したバウハウス時代，アルミや合板など新しい素材と構造を見いだしたスイス・イギリス時代，建築家として活躍したアメリカ時代など，展覧会では，ブロイヤーの生涯とともに，モダンデザインの考えに貫かれた彼の代表作を紹介します。

ブロイヤーの代表作とされる《クラブチェア B3》，通称「ワシリーチェア」は，1925年，ブロイヤー23歳のときに考案されました。たっぷりとしたクッションや大仰な布張りのような，それまでの重々しい椅子のイメージを一新したデザインは，人々の注目を集めました。自転車の構造から着想したといわれる鉄パイプによる構造は，熔接して作られた初期のタイプから，やがて量産や座り心地を求めてビス留めの構造に改良されていきます。また，アルミニウム，ジュラルミンなど，意欲的に様々な素材での制作が試みられました。進化を続けた複数のバージョンのうち，それぞれタイプの異なる日本国内所蔵の４コレクションが，本展で初めて一堂に会します。

また，修復後初公開となるバウハウス時代の作品のほか，B3の組立て工程を映像で紹介したり，実際に座れるモデルの紹介があったりなど，ブロイヤーのデザインを体感できる多角的な展示も試みます。

モダンデザインという言葉に様々な解釈の可能性を示しているブロイヤーのデザインに改めて触れ，21世紀に生きる私たちに送られた彼のメッセージを受け取る機会になれば幸いです。