アートダイアリー

2019年5月21日

抽象世界

国立国際美術館　美術室長　中西博之

いま抽象芸術が復活しています。
前世紀初頭の前衛芸術としての抽象と戦後美術批評に擁護されたアメリカの抽象が，美術史上の主要な先例であり代表的動向でもある抽象芸術が，近年ヨーロッパとアメリカにおいて注目を集めています。

1970年頃のいわゆる絵画の死が，続く時代の絵画の端緒となり，80年代以降の美術活動は，進歩史的な美術観から解放され，美術遺産と柔軟な関係を結びました。抽象芸術は80年代以降，先行する抽象的な作品だけではなく，過去の美術の様々な概念や手法を活用してきました。そうして，融通性があって，混成的で，拡張的なものとなりました。創成期の絶対性は効力を喪失し，モダニズムの教条主義を超克した現況下に，新しい抽象芸術が誕生しています。

我々の生活環境がそのような芸術を創らせているとも考えられます。デジタル・イメージの蔓延に対する深遠なるアンチテーゼにもなっていて，逆説的に今という時代と深く関わっているとも言えるでしょう。

本展の焦点は，1980年以降今日までの約40年間のヨーロッパとアメリカの抽象芸術です。80年以前に活動を開始した歴史的な美術家の作品も含みつつ，独創的で魅力的な抽象作品を，絵画を中心に彫刻も交えて紹介する貴重な機会となります。

出品作家

エルズワース・ケリー（アメリカ，1923-2015），ラウル・デ・カイザー（ベルギー，1930-2012），ダーン・ファン・ゴールデン（オランダ，1936-2017），フランツ・ヴェスト（オーストリア，1947-2012），ジョン・アムレーダー（スイス，1948-），ギュンター・フォルグ（ドイツ，1952-2013），ミハエル・クレバー（ドイツ，1954-），クリストファー・ウール（アメリカ，1955-），ハイモ・ツォーベルニク（オーストリア，1958-），ウーゴ・ロンディノーネ （スイス，1964-），トマ・アブツ（イギリス，1967-），スターリング・ルビー（アメリカ，1972-），リチャード・オードリッチ（アメリカ，1975-）