アートダイアリー

2021年6月25日

なぜ私たちは洋服を着ているのか、考えたことはありますか

国立新美術館　主任研究員　本橋弥生

なぜ私たちは洋服を着ているのでしょうか――あなたは考えたことがありますか？おそらく、そんなことを考えて暮らす人は、現在の日本ではほとんどいないと思います。ですが、明治維新から戦後すぐ頃までの日本では、「和服を着るのか」あるいは「洋服を着るのか」というのは、非常に重要な問題で、熱い議論が繰り返されて来ました。

本展は、戦後から、現在の最新の動向まで、日本のファッション文化の軌跡を辿り、その魅力に迫る展覧会です。創造するデザイナー（発信者）と、時代のムーヴメントを生み出した消費者（受容者）の双方向からとらえ、両者をつないだメディア（雑誌、映画、TVなど）も参照し、約100年の日本のファッション文化と社会のあり様を概観します。

たとえばこの女性たち。戦前、日本で一番洗練されていた憧れの都会、銀座では、ごく自然に、洋装した人と和装した人が共存していた様子が写されています。銀座なので洋装をした人も多く写されていますが、戦前は男性は洋装、女性は和装の人がまだまだ主流でした。

戦中の国民服やもんぺを経て、洋装は戦後、一気に広まりました。戦時中、活動的な装いを経験した後、和服を日常着にする人は激減し、1950年代は空前の「洋裁ブーム」が興ります。日本中の多くの女性たちが洋裁学校へ殺到し、自分や家族の洋服を作り、洋裁の技術で生計を立てたのです。この時代、中原淳一の描いたファッション画やデザインは、少女や若い女性たちの洋装への憧れを掻き立てました。

その後、日本の洋裁文化は、女性たちのすさまじい熱量で劇的に成熟します。60年代から70年代にかけて、ファッションの主役が若者へと移っていきます。そして、世界の舞台で、前衛的で革新的な作品を発表し、高く評価されるデザイナーたちが登場します。たとえば、この山本寛斎の作品は、デヴィッド・ボウイのためにデザインされました。

90年代に入ると、日本のストリートファッションが世界から注目を集めるようになります。この『FRUiTS』は1997年に創刊されたストリートスナップ誌ですが、個性的なファッションを楽しむ様子は、海外からも注目を浴び、やがてそれは日本独自のファッションとして広く知られていくようになりました。

会場では約820点の膨大な数の作品が展示されます。きっと懐かしい想い出が沢山、蘇ってきます。今迄の歩みとこれから何を着るのか、思いを馳せながらぜひご高覧下さい。