アートダイアリー

2021年10月20日

ヨーゼフ・ボイスとブリンキー・パレルモ
―ふたつの、あわいの芸術

国立国際美術館　情報資料室長　福元崇志

ヨーゼフ・ボイス（1921-86）という、第二次世界大戦後のドイツを代表する彫刻家と、その教え子のひとりである画家のブリンキー・パレルモ（1943-77）。ここ日本でもくりかえし紹介されてきた前者について再考しつつ、いまだほとんど知られていない夭逝の後者を紹介、そのうえで両者に共通する造形理念を探ることが、本展覧会「ボイス＋パレルモ」のねらいです。

まずは、ボイスの仕事をふりかえってみましょう。「人は誰もが芸術家」という言葉で知られるボイスは、造形をとても広い意味で捉えていました。ひとり物思いにふけるとか、誰かと話をするとか、また日々の仕事に勤しむとか、人間の行為のおよそすべてが芸術実践であるというわけです。そして、社会を彫塑することさえ云々するからこそ、彼は自ら作品を手がけなければなりませんでした。脂肪やフェルトや銅を用いた、不定形で、色味の冴えない作品群。しばしば完結せず、流動的かつ曖昧であるそれらは、玩味の対象となりえず、むしろ、ときに苛立ちをもたらすことさえあるでしょう。ボイスにとって作品とは、私たち鑑賞者のせまい芸術観を拡張するための、いわば「刺激剤」のようなものでした。

いっぽうのブリンキー・パレルモは、15年に満たない限られた活動期間のなかで、絵画の成立根拠をさまざまに問い直していきます。たとえばカンヴァスや木枠などの支持体、つまりイメージの「受け皿」それ自体を前景化してみせたり、既製品の布を買い、縫い合わせてもらうことで一枚の画面とみなしてみたり。また、1960年代の後半から始められる壁画の作品群においては、既存の建築構造（たとえば窓や扉の配置）から、引くべき線や塗るべき色を逆算して導きだし、絵画空間と日常空間の境界を曖昧化させてもいました。1973年には拠点をニューヨークに移し、〈金属絵画〉というシリーズで色彩の可能性を追求していたパレルモですが、77年、旅先のモルディブにて早すぎる死を迎えることになります。

ボイスとパレルモ。両者の手がける作品は、一見したところ遠く隔たっています。ドロドロして暗いボイスと、スッキリ明るいパレルモ、といった具合に。しかし芸術と日常とのあいだ、作ることと生きることとのあいだを行きつ戻りつしていた点、彼らはよく似ていました。また、目の前の物体によって、目に見えない何かを意識させようとしていた点も。ボイスと、ボイスがもっとも親近感を抱いていた弟子のパレルモ。このふたりの実践をとおして、芸術のもつ潜勢力に思いを馳せる機会となれば幸いです。