アートダイアリー

2021年12月17日

民藝の100年の歩みをたどる展覧会

東京国立近代美術館　企画課長　鈴木勝雄

今、なぜ「民藝」に注目が集まっているのでしょうか。「暮らし」を豊かにデザインすることに人々の関心が向かっているからなのか。それとも、日本にまだ残されている地方色や伝統的な手仕事に対する興味からなのか。いずれにせよ、およそ100年も前に柳 宗悦（やなぎ むねよし）、濱田 庄司（はまだ しょうじ）、河井 寬次郎（かわい かんじろう）が作り出した新しい美の概念が、今なお人々を触発し続けているのは驚くべきことです。

「民藝」という言葉が生まれたのは1925年12月末のこと。民藝の思想の種がまかれてから、およそ100年（正確にいうと「民藝」誕生から96年）。柳宗悦の没後60年に開催される本展では、時代とともに変化し続けた民藝の試みを俯瞰的な視点からとらえなおします。

「民藝」とは、「民衆的工芸」を略した言葉です。民藝運動が生まれたのは、急速な近代化を経験した都市部に暮らす人々が、各地のローカルなものの価値を発見していく時代です。柳らは、若くして西洋の情報に触れ、モダンに目覚めた世代でありながら、それまで見過ごされてきた日常の生活道具の中に潜む美を見出し、工芸を通して生活と社会を美的に変革しようと試みました。

この展覧会は、柳らが蒐集（しゅうしゅう）した陶磁器、染織、木工、蓑、籠、ざるなどの暮らしの道具類や大津絵といった民画のコレクションとともに出版物、写真、映像などの同時代資料も織り交ぜて、総点数450点を超える作品と資料を通して、民藝の100年の軌跡を、社会や歴史や経済を含む大きな文脈の中に位置づけます。

今回とりわけ注目するのは、「美術館」「出版」「流通」という三本柱を掲げた民藝のモダンな「編集」手法と、それぞれの地方の人・モノ・情報をつなぐ民藝のローカルなネットワークです。民藝の実践は、美しい「モノ」の蒐集にとどまらず、新作民藝の生産から流通までの仕組み作り、あるいは農村地方の生活改善といった社会に対する問題提起、さらに衣食住の提案、景観保存にまで広がりました。「近代」の終焉が語られて久しい今、持続可能な社会や暮らしとはどのようなものか―「既にある地域資源」を発見し、人・モノ・情報の関係を編みなおしてきた民藝運動の可能性をいま、「近代美術館」という場から見つめなおします。