アートダイアリー

2022年3月11日

アール・ヌーヴォーは、どこから来てどこへ行く？
めぐりめぐる工芸とデザイン

国立工芸館　主任研究員　中尾優衣

フランス語で「新しい芸術」を意味するアール・ヌーヴォー。その様式の特徴は、植物などの有機的なモチーフに由来し、曲線を多く用いる優美な装飾性にあります。19世紀末から20世紀初頭にかけて広くヨーロッパで流行しましたが、その誕生に影響を与えたのは、遠く離れた日本の美術でした。

19世紀後半、開国後の日本を訪れた外国人の眼を通して、あるいは日本からもたらされた浮世絵や工芸品などによって、日本の姿が欧米で次第に知られるようになると、ジャポニスムが流行しました。従来の西洋美術におけるものの見方を転換させてしまうほどの新鮮な驚きを与えた日本美術は、新しい芸術表現を模索する人々のよりどころとなりました。そうした時代のなかで育まれたのが、まさに文字通りの「アール・ヌーヴォー」だったのです。

そして1900年前後になると、アール・ヌーヴォーの流行がジャポニスムの母胎である日本においても知られるようになり、今度はアール・ヌーヴォーが日本の美術家たちのあいだに広まっていきました。日本人にとってのアール・ヌーヴォーは最先端の芸術運動を意味するとともに、西洋のモード――新しい様式とその流行――に還流した、みずからの姿を映しだす鏡でもあったと言えるでしょう。

「めぐるアール・ヌーヴォー展　モードのなかの日本工芸とデザイン」では、この〈めぐる(・・・)〉という興味深い現象に焦点をあてて、異なる文化の出会いが生み出した豊かな表現をご紹介します。展覧会では、アルフォンス・ミュシャ、エミール・ガレなど、アール・ヌーヴォーの代表的な作家を紹介するとともに、その流行に素早く反応したことがうかがえる初代宮川香山や、二代横山彌左衛門、杉浦非水、浅井忠などの作品もあわせて展示します。

さらに、ジャポニスムの時代に欧米で賞賛された日本の装飾芸術の誇るべき特質にも着目します。めぐる季節のなかで培われてきた自然への細やかな眼差しが、現代までどのように受け継がれているのかということを、工芸家たちのさまざまな表現を通してご紹介します。アール・ヌーヴォーを入り口として、時代や国を超えて自然と響きあう人々の豊かな感性に触れていただく機会となれば幸いです。