アートダイアリー

2022年10月25日

ばらばらにまとまった前衛—「具体」18年の軌跡を追う

国立国際美術館　情報資料室長　福元崇志

具体美術協会（以下「具体」）は1954年、兵庫県の芦屋で結成された美術家集団です。画家の吉原治良を中核に据え、「今までになかったもの」を模索する彼ら／彼女らの実践は、戦後日本美術の、一つの原点を形作りました。誰の真似でもない、おのれの自由を体現するための制作。こうした目標ゆえ、具体はおのずと、その内部に異質な傾向を並存させることになるでしょう。みんなで一緒に、個別ばらばらであろうとする——そんな内なる複数性に注目するところから、展覧会「すべて未知の世界へ—GUTAI 分化と統合」は始まります。

吉原治良はかつて、「具体美術宣言」（1957年）のなかでこんなことを言っていました。「具体美術に於ては人間精神と物質とが対立したまま、握手している」と。この集団について語る際には、ほとんど常に参照される言葉ですが、しかし必ずしも分かりやすいものではありません。

制作という行為はふつう、素材を巧く飼い慣らすことを前提とします。自分の言いたいこと、見せたいイメージを実現するため、作者は素材をきちんとコントロールしなければならない。でも、それは素材に沈黙を強い、その潜在的な力を削ぐことにも繋がるのではないか。そう考える吉原は、精神と物質とを拮抗させ、その緊張状態のうちに生じる「すさまじい効果」にこそ、自由のありかを探ろうとしました。

具体の会員たちは、師・吉原の理念に基づきつつ、それぞれの自由を体現しようとします。ただし、「対立したまま、握手」するための方法は、個々別々で、多種多様です。絵具ではない異物で画面を満たしてみるとか。絵筆を捨てて、足やじょうろやラジコンカーで不器用に描いてみるとか。また、錯視を引き起こし、解釈どころではない画面を手がけてみるとか、絵画という枠を取り払い、現実の空間へと飛び出してみるとか。いずれにせよ彼ら／彼女らは、作品を何らかの意味に結実させまいとする点で、共通していたと言えるでしょう。それらの作品が、人間や植物といった言葉で名指せる、一義的な具象でないことはもちろんですが、しかしだからといって、ある事物に潜む本質だけを引き出してきた抽象とも違う。無限に多義的、ゆえに無意味な作品を、様々な方法、様々な見た目で提示した集団。それこそが具体であったと言えます。

本展覧会は、大阪中之島美術館と国立国際美術館の二館で同時開催する、大規模な具体展です。大阪中之島美術館では具体の「分化」、つまり集団内に並存する異質な要素を分類し整理することを目指し、いっぽうの国立国際美術館では具体の「統合」、つまり個別ばらばらである彼ら／彼女らが共有したであろう理念を説き明かそうとします。具体という一筋縄ではいかない集団の、新しい姿をぜひ、両会場でご覧ください。