アートダイアリー

2023年9月25日

「生誕120年記念 棟方志功展 メイキング・オブ・ムナカタ」

東京国立近代美術館主任研究員 花井 久穂

「世界のムナカタ」として国際的な評価を得た版画家・棟方志功（1903-1975）。一心不乱に版木に向かう棟方の姿は、多くの人々の記憶に刻み込まれています。美術の授業で木版画を彫った経験のある人は、どこかで棟方の作品を目にしたことがあるのではないでしょうか。このたびの「生誕120年 棟方志功展」は、棟方という昭和を生きた芸術家の生涯をたどりつつ、棟方が試みた「版画」の冒険を読み解くものです。

青森県青森市に生まれた棟方は、雑誌『白樺』に掲載されていたゴッホの向日葵の絵を見て感銘を受け、洋画家になることを志して、上京します。白と黒の線からなる木版画の世界に魅かれた棟方は、次第に油彩から版画へと活動の中心を移しました。東京の青森人たちの集まりや文学者たちとの交友、そして民藝運動の人々との出会いを通して、宗教人物像や文学をテーマにした大作を次々と発表。「板の生命を彫りおこす」という思いから、自らの版画を「板画（はんが）」と称して独自の世界を築き上げました。

戦中戦後の疎開先として6年8カ月を過ごしたのが、富山県南西部の福光町（現・南砺市）です。版木の入手にも窮する環境のなかで、倭画（棟方の肉筆画）や書など筆の仕事を増やし、その才能を開花させました。「板の命」をあるがままに生かすことを考えた棟方は、出来るだけ彫りを少なくするため、黒地に白い線を彫るという新たな表現を見出し、それは戦後の黒い大画面様式へと繋がっていきます。

1951（昭和26）年に東京に戻った棟方は、ヴェネチア・ビエンナーレなどの国際美術展で受賞を重ね、「世界のムナカタ」と呼ばれるようになります。出版ブームの中、本の挿絵や装幀の仕事は、棟方の大衆的な人気を押し上げることになりました。高度経済成長期の1960年代、公共建築の建設ラッシュの中、棟方の作品は、公共空間を飾る大壁画へと拡張していきました。この頃から棟方は青森の祭礼や民間信仰にまつわるモチーフに取り組むようになります。

青森、東京、富山の三つの地域は、それぞれに芸術家としての棟方の形成に大きな影響を与えました。本展では、棟方と各地域の関わりを軸に、板画、倭画（肉筆画）、油画といった様々な領域を横断しながら、本の装丁や挿絵、包装紙などの商業デザイン、映画・テレビ・ラジオ出演にいたるまで、時代特有の「メディア」を縦横無尽に駆け抜けた棟方の多岐にわたる活動を紹介し、棟方志功とはいかなる芸術家であったのかを再考します。