アートダイアリー

2024年1月29日

小林正和とその時代―ファイバーアート、その向こうへ

京都国立近代美術館　副館長・学芸課長　池田祐子

「ファイバーアート」という言葉をご存知ですか？ときにファイバーワークまたはテキスタイルアートという名前でも呼ばれますが、簡単に言えば、繊維素材。そしてそれに関わる技法（織る、染める、紡ぐ、結ぶ、縫う、編むなど）を主たる表現媒体としているアート作品のことです。使われる素材や技法が極めて多様化している現代アートの世界で、この言葉を聞く機会は少なくなってしまいましたが、1970年代から90年代にかけて日本のファイバーアートは、世界の第一線に位置し、国内でも数多くの展覧会が開催されました。元来は「用」を前提とする染織作品が、作家自身の考えを表現する美術作品へと展開したのは1960年代のことですが、欧米に端を発したこの動向をいち早く日本で紹介したのが、2023年に開館60周年を迎えた京都国立近代美術館でした。そしてこの分野において、日本の作家として先陣を切って世界で評価されたのが、京都市出身の小林(こばやし)正和(まさかず)（1944～2004）です。

京都市立芸術大学で漆工を学んだ小林正和は、より自由な色彩表現を求めて、卒業後は川島織物に就職しました。そこでインテリア・ファブリックのデザインに従事する傍ら、「糸」に注目したファイバーアート作品を手がけるようになります。彼がまず魅了されたのは、両手にかけた糸が自重で垂れ下がるときに生まれる自然な放物線でした。それを青海波(せいがいは)に見立てて作品化したのが《吹けよ風》です。これを展開させた《Blow in the Wind》は、国際タペストリー・ビエンナーレ（1973年、ローザンヌ、スイス）に入選し、《WIND－4》は国際テキスタイル・トリエンナーレ（1975年、ウッヂ、ポーランド）で最高賞を受賞して、小林は一躍世界で知られる存在となりました。

次に小林が注目したのは糸の張力です。竹ひごやアルミ棒の両端に糸を結んでピンと張ったものをBOW（弓）と呼び、それを複数重ねることで多彩な表情を生みだしました。また、作品は二次元から三次元へと展開し、あくまでも「糸」を主体としつつ、KAZAOTOやYUMIOTO、MIZUOTO、HANAOTOといったタイトルからもわかるように、空間に自然を現出させるような作品を発表しました。そしてそれらは、極めて「日本的」な作品として世界で高く評価されたのです。

小林正和没後初の回顧展である本展で、「糸」による表現を追求した彼の豊かな作品世界を是非体験してみてください。