アートダイアリー

2024年10月25日

ハニワと土偶の近代

東京国立近代美術館主任研究員　花井久穂

古の地層から出土するハニワや土偶のイメージは日本中に浸透し、いまや押しも押されもせぬキャラクターと化しているといっていいでしょう。奇怪な形態をした縄文土器も広く愛されています。

近代美術をあらためて眺め返すと、これら出土遺物に着想を得た作品が少なくありません。出土遺物を美的に愛でる視点はいつから芽生え、一体いつから出土遺物は美術作品のなかに登場するようになったのでしょうか。

戦後、岡本太郎やイサム・ノグチによって、それまで考古学の資料として扱われていた出土遺物の美的な価値が「発見」されたというエピソードは美術史の物語のなかで、もはや伝説化しています。「縄文vs.弥生」というきわめて分かりやすい二項対立の語りは、1950年代半ばに建築・美術にかかわる人々の間でいわゆる「伝統論争」に発展しました。

しかし、近代以降、地中から掘り出された遺物に着目した人物は彼ら二人にとどまりません。明治から現代まで出土遺物は、美術に限らず、工芸、建築、写真、映画、演劇、文学、伝統芸能、思想、さらにはテレビ番組やマンガにいたるまで、幅広い領域で文化現象（ブーム）を巻き起こしてきました。戦中戦後をまたいだ二つのハニワブームと、それに次ぐ縄文・土偶ブーム。ハニワや土偶の語られ方の来歴を辿れば、それらは常に時代の価値観に翻弄され、様々に視覚化されてきたことが分かります。

なぜ、出土遺物は一時期に集中して注目を浴びたのか、その評価はいかに広まったのか、作家たちが遺物の掘り起こしに熱中したのはなぜか—

本展は美術を中心に、文化史の舞台に躍り出た「出土モチーフ」の系譜を、明治時代から昭和戦後にかけて追いかけつつ、ハニワや土器、土偶に向けられた視線の変遷を探ります。歴史を紐解き、その複雑な機微を知ることで、私たちの足下に積み重なる文化的・社会的な「地層」が浮かびあがってくるでしょう。