アートダイアリー

2024年11月25日

荒川ナッシュ医　パフォーマンスと絵画

国立新美術館　主任研究員　米田尚輝

「荒川ナッシュ医 ペインティングス・アー・ポップスターズ」展は、2000年代から国際芸術展や美術館でパフォーマンス・アートを発表してきた米国在住のアーティスト、荒川(あらかわ)ナッシュ医(えい)（1977年-）のアジア地域においては初めての美術館での個展です。

本展は一人のアーティストの個展でありながら、荒川ナッシュに協力するさまざまな画家の絵画が会場内に「登場」します。それぞれの絵画を存在感のあるポップスターと見なし、荒川ナッシュはその絵画のアティテュード（姿勢）から発案された幾つもの協働パフォーマンスを展覧会の中で発表します。

荒川ナッシュは1998年に米国ニューヨークへ渡り、2000年代半ばから美術館やギャラリーを舞台としたパフォーマンス・アートの発展に精力的に関わってきました。米国ではニューヨーク近代美術館をはじめ、数多くの美術館でパフォーマンスを披露しています。その一方で日本国内では、幾つかの国際芸術展において彼の初期活動は見ることができたものの、美術館で荒川ナッシュの個展はこれまで開催されたことがありませんでした。

1960年代から前衛芸術として世界的に急速に発展したパフォーマンス・アートは、2000年代前半には身体の表象に伴うポスト・コロニアルな言説の普及や国際芸術展の旺盛によって、美術館の新たなプログラムとして必要不可欠なものになりました。ニューヨークでは、2007年のiPhone発表に代表されるアナログからデジタルへの技術的移行により、アーティストたちのアナログなものに対しての再考が始まっていました。

とりわけ画家は、絵画の物質感や、スタジオでの長い時間をかけた労働の意味を再確認する必要に迫られ、社会のデジタル化に応答した新しい絵画のあり方を追求していきました。これと並行して、美術館はパフォーマンス・アートなどの体験に重点を置いたイベントや、ソーシャル・メディアの登場によって促された間口の広い公共性が模索されました。

本展は、こうしたアートの潮流のパフォーマティヴな傾向への移行を顧みて、主にニューヨークの現代画家たちによる一時的な出来事とはほど遠い古典的メディアである絵画と、パフォーマンスを続けてきた荒川ナッシュ医の20年間を通覧する展覧会です。絵画が歌って踊るポップスターであるというタイトルが示唆するのは、パフォーマンス・アートの絵画への羨望でもあり、絵画という歴史的な文脈に対しての軽やかな挑戦でもあります。