アートダイアリー

2025年3月25日

工芸館でお花見を―移転開館5周年記念　花と暮らす展

国立工芸館任期付研究員・中川智絵

東京・竹橋の東京国立近代美術館工芸館が、工芸王国とも称される石川県金沢市に移転し、2025年10月で5年になります。2021年からは通称だった「国立工芸館」を正式名称とし、1977年の開館から変わらず日本で唯一、工芸とデザイン作品を専門に扱う美術館として活動を続けています。

国立工芸館では現在、「移転開館5周年記念　花と暮らす展」を開催しています（6月22日まで）。工芸作品というと皆さんはどのようなものを想像されるでしょうか。伝統的な技術を駆使した作品として、絢爛豪華な蒔絵(まきえ)や重厚な茶道具、超絶技巧を思い浮かべる方もいらっしゃるかもしれません。今回はそこから少し視点を変えて、工芸・デザイン作品の中で作家たちがどのように花を表現しているかをご紹介する展覧会です。

日本では春夏秋冬の四季の中で、季節ごとの花や色彩を生活に取り入れ、日々の暮らしを楽しんできました。多くの作家が身近な自然にテーマを求め、春の花だけでも椿や桜、牡丹などをさまざまな作品として表現しています。身の周りにある花々だからこそ、それぞれの技法や個性が際立ってきます。本展は国立工芸館の所蔵作品を中心に、春から夏にかけて咲く花などの植物をテーマにした工芸・デザイン作品と花器などのうつわをご紹介する展覧会です。

展示構成は3章に分かれています。1章は「花を象(かたど)る」。春から夏にかけて、実際に咲いている花を具体的なモチーフにした作品をご紹介します。同じ植物であっても作家によって、その表現はさまざまです。多彩な花の表現にご注目ください。

2章は「花を想う」。具体的な花の形ではなく、咲く花のイメージや作家の心象から制作され花の姿を思い起こさせる作品を集めました。作品タイトルも詩的な作品が多く、作家の眼と心がとらえたイメージと工芸ならではの豊かな素材と技法をご鑑賞ください。

そして3章は「花と暮らす」。花のデザインのうつわや、花を活けるための花器など、花を暮らしに取り入れた作品をご紹介しています。さらに国立西洋美術館からの特別出品作品として、モーリス・ドニの《花束を飾った食卓(マルト･ドニと二人の娘ベルナデット，アンヌ=マリー)》他１点もご紹介します。暮らしの中にある花の姿から、身近な自然と工芸・デザインの関係に改めてご注目いただければ幸いです。国立工芸館の周囲に咲く桜や豊かな新緑とともに工芸の名品をお楽しみください。