アートダイアリー

2025年5月26日

前世紀転換期、ポーランド独立への前奏曲
〈若きポーランド〉－色彩と魂の詩(うた) 1890-1918

京都国立近代美術館　研究員　小野真司

1795年、国土をロシア、プロイセン、オーストリアに分割されて以降、123年間独立を失ったポーランド。この間、自由や独立を求める蜂起(ほうき)や暴動が何度も発生するもののすべて失敗に終わってしまいます。この苦難の時代、ポーランドの人びとは自らのアイデンティティを美術・文学・音楽などの文化・芸術に求めました。本展はポーランド独立前夜、19世紀末から20世紀初頭に活躍した〈若きポーランド〉の芸術家たちに焦点を当てた日本で初めての展覧会です。

〈若きポーランド〉の中心地がポーランドの古都クラクフです。当時クラクフを支配していたオーストリア帝国（1867年からはオーストリア＝ハンガリー二重(にじゅう)君(くん)主(しゅ)国(こく)）は、ロシア帝国やプロイセン王国（1871年からはドイツ帝国）に比べて政治的・社会的に寛容な姿勢をとっており、自治権やポーランド語での教育が認められていました。こうした気風が新しい芸術を生み出す基礎となります。1873年に開校したクラクフ美術学校の校長を務めたヤン・マテイコはポーランドの歴史を劇的に描き、当時の人びとの心を動かしました。そして彼の門下生をはじめとした次世代の画家たちは、ポーランドの現状と向き合うために、あるいは自らの心の状態を描き出すために、マテイコのような伝統的な手法ではなく、新しい表現へと舵を切ります。

ヤツェク・マルチェフスキ、ユゼフ・メホッフェル、ユリアン・ファワト、スタニスワフ・ヴィスピャンスキ、ユゼフ・パンキェーヴィチ、ヴワディスワフ・ポトコヴィンスキ、ヤン・スタニスワフスキ、ヴォイチェフ・ヴァイス、オルガ・ボズナンスカ――〈若きポーランド〉と呼ばれた彼らは、印象派をはじめとした同時代の西欧の芸術を吸収し、浮世絵などの日本美術も参照しながら、象徴性に富んだ独自の芸術を生み出しました。芸術批評家で日本美術の大コレクターでもあったフェリクス・“マンガ”・ヤシェンスキはパトロンとして彼らを支え、彼の日本美術コレクションは芸術家たちにとって重要な霊感源となりました。また彼らは農村や山岳地帯に残る伝統や習俗にも着目し、それを絵画、グラフィック、家具、テキスタイル、服飾品などに反映させ、新しい「国民様式」を模索しました。

1918年、第一次世界大戦の終結によりポーランドは念願の独立を回復します。しかし同時に、亡国状態の中、自らのアイデンティティを芸術に見出した〈若きポーランド〉の時代も終わりを迎えるのです。前世紀転換期、ポーランドで生み出された多彩な作品の数々を、まずはじっくりと観察し、作品の背景にある文脈も考えながら鑑賞していただければ幸いです。そしてポーランドの文化や歴史に関心を抱くきっかけになれば嬉しいです。