アートダイアリー

2025年11月28日

日本で生まれた美術が見せる、リアルのスペクトラム

国立新美術館　主任研究員　尹(ゆん) 志(じ)慧(へ)

昭和が終わり、平成が始まった1989年から2010年までに、日本でどのような美術が生まれ、日本からどのような表現が発信されたのか。本展は、国内外の50を超えるアーティストの実践を検証します。この20年間は、冷戦体制が終わり、人や物が行き交うグローバル化の始まりによって、国際的な対話が大いに促進された時期です。当館はアジア地域におけるパートナー美術館、香港のM＋との協働キュレーションにより変化に富んだ時代を見つめ直します。

本展は、80年代初頭以降の国際化の胎動を伝える「プロローグ」に始まり、続く「イントロダクション」では、日本社会が大きな転機を迎えるなか、1989年を転換点として登場した、新しい批評性を持つ表現を紹介します。

更に以降の時代をテーマに基づく章＝3つのレンズを通して見つめていきます。

レンズ1：「過去という亡霊」

第二次世界大戦終結から時間と距離を置いて、戦後生まれのアーティストたちは過去の重みを踏まえながら戦争や核のトラウマ、植民地支配の記憶といった課題に取り組み、歴史の通説を疑ってその読み直しを行いました。日本の戦後史と向き合うアーティストの表現は、終戦から80年を経た現在もなお続く、社会、文化、人々への影響を示唆します。

レンズ2：「自己と他者と」

洗練された伝統文化と斬新で奇抜な現代の文化が混在する日本は国内だけでなく海外で活動するアーティストたちも触発しました。ジェンダーやナショナリティといった慣習や規範に挑戦するテーマをもつ作品から、再解釈された日本文化を映し出す作品まで、自他のまなざしの交換のなかで、さまざまな角度からアイデンティティを問う試みを取り上げます。

レンズ3：コミュニティの持つ未来

本章では、既存のコミュニティとの関わりや新たな関係性の構築に可能性を探るプロジェクトを紹介します。国内外のアーティストによる実験的挑戦は、時代や社会の動向を取り込むプリズムとなり、さまざまな問いかけを含んだ作品へと反映されていきました。この20年間の日本というプラットフォームを、国内外の双方向的視点で捉えながら、複数の歴史と文脈が共存する多元的な美術表現を提示します。

時代のプリズム：日本で生まれた美術表現 1989-2010

会期2025年9月3日（水）～2025年12月8日（月）

https://www.nact.jp/exhibition_special/2025/JCAW/