アートダイアリー

2026年2月26日

1990年代の英国美術における現代的な意義
－フェミニズムの視点からの芸術実践

国立新美術館　主任研究員　山田(やまだ)由佳子(ゆかこ)

本展は、1980年代後半から2000年代初頭にかけて制作された英国美術に焦点を当てる企画です。当時、サッチャー政権時代（1979－90年）を経験して失業率が悪化するなど緊張感漂う英国社会では、既存の美術の枠組みを問い、作品の制作や発表において実験的な試みをする作家たちが数多く登場しました。当時「ヤング・ブリティッシュ・アーティスト（YBA）」と呼ばれた作家たち、そして、彼らと同時代のアーティストたちは、大衆文化、個人的な物語や社会構造の変化などをテーマとし、絵画、彫刻、写真、映像、インスタレーションなど多様な手法を用いて独創的な作品を発表しました。本展では、当時のアーティストたちがいかにして現代にも響き続けるエネルギーや精神を捉えていたのかを紐解いていきます。

1990年代の英国美術の歴史的な重要性に注目する本展では、それまで美術の中であまり語られなかった女性の個人的な経験にフォーカスし、2026年の現代においても非常に意義深い作品を複数取り上げています。例えば、トレイシー・エミンの映像作品は、これまで語る手段を持たなかった、あるいは持てなかった女性たちの存在に光を当て続けるフェミニズムの課題と共鳴しています。この《なぜ私はダンサーにならなかったのか》は、作家の告白と共に語られるヴィデオ作品です。映像の前半ではエミンが育った海辺のリゾート地マーゲイトの風景が映し出され、彼女はティーンエイジャーだった頃の苦しみを語っています。そして、作品の後半ではエミンは楽しそうに踊り出します。それは、過去の苦い経験への勝利を示しているのです。エミンの屈辱の体験の告白は、時に社会の中で自らの尊厳が脅かされがちな思春期の女性たちにとって多くの共感を呼ぶ内容となっています。

また、英国の黒人女性の立場から美術の歴史を考察しているルベイナ・ヒミドの作品も、当時の英国における多文化社会とフェミニズムの交差する様相を語るうえで極めて重要です。ヒミドは、1954 年、まだ英国の保護領だったタンザニアのザンジバルで生まれ、出生直後に英国に移住し、1980年代より作品を制作し、展覧会を企画してきました。《二人の間で私の心はバランスをとる》でアフリカ調の洋服を身にまとった二人の女性の間に積み重ねられたものは、植民地時代にヨーロッパの男性が奴隷貿易の航海の中で用いた地図を表しています。彼女たちはそれらを破って海に捨てることにより、白人男性によって支配されてきた航海術や知識の体系を否定し、黒人女性が主体となって歴史を語ろうとする意思を示しているのです。