アートダイアリー

2026年8月28日

版画家レンブラント　挑戦、継承、インパクト

国立西洋美術館学芸課主任研究員　中田(なかだ)　明日佳(あすか)

本展は、レンブラントの版画制作における様々な挑戦と、それがのちの世代までいかに継承され、インパクトを与えたかを見る企画です。

1606年、オランダのライデンに生まれたレンブラントは、《夜警(やけい)》（アムステルダム国立美術館、アムステルダム市より寄託）などの大作で知られる17世紀オランダを代表する芸術家です。画家としての活動のかたわら、版画制作にも情熱を注ぎました。

当時のヨーロッパで普及していた版画技法のうち、彼が取り組んだのは、原版を作るプロセスに金属の腐蝕を利用するエッチング（腐蝕銅版画）というものです。この技法は、17世紀初頭のオランダで歴史的転換期を迎えていました。16世紀以前のエッチングでは、直線優位で、規則正しく、ともすれば単調な線描表現が基本となっていました。

ところが17世紀初頭、オランダの作家たちの中から、伝統を逸脱する自由な表現を試みる動きが現れます。レンブラントは自身もそこに参入し、やがて牽引者としてエッチング技法の可能性を拓いていきました。

スケッチ風の自在な線から、面的広がりを表す線のネットワークまで、その表現は多彩さを極めます。ニュアンスに富む陰影のグラデーションを追究する中で、後期には、しっとりとしたインクの滲みを生み出すドライポイントの導入や、和紙など東洋の紙への印刷も頻繁になされるようになりました。

レンブラントは、わがものとした革新的な造形語彙を駆使して、野心的に版画制作に挑み、その作品は、ゴヤやマティス、ピカソを含む後世の作家たち、さらにユゴーやゴーティエといった近代の文豪たちにも重要な感化をもたらすこととなります。

本展では、こうしたレンブラントの版画制作における様々な挑戦と、その継承、インパクトを、版画作品はもちろん、書籍やポスターなども交えて見ていきます。

出品作品は約130点からなり、レンブラント・ハウス美術館および国立西洋美術館の所蔵作品を中心として、国内外の美術館や図書館、個人コレクターから拝借した作品・資料も含まれます。本展を通して、レンブラントの版画制作がもたらしたインパクトの地理的、時間的スパンの幅広さおよび豊かさを実感いただければ幸いです。